Margaret Glaspy가 Echo The Diamond에서 리프를 작성하고 타이머를 사용하는 방법에 대해 설명합니다.

기타리스트는 효과적인 작문 도구로서 15분 카운트다운을 통해 리프가 단지 유연한 곡이 아닌 이유와 그녀가 70년대 Tele Deluxe와 어떻게 사랑에 빠졌는지 설명합니다.

이미지: Ebru Yildiz

Margaret Glaspy는 자신의 신보 Echo The Diamond의 하이 와이어 녹음을 회상하며 “위험한 요소가 있는 음악에 깃발을 휘날리게 되어 기뻤습니다.”라고 말했습니다. 생동감 넘치는 인디 로커와 시선을 사로잡는 발라드가 혼합된 10곡은 의도적으로 덜 연습된 트리오에 의해 플로어에서 직접 캡처되었으며 첫 번째 테이크가 프로세스를 지배했습니다. “드러머, 베이스 연주자, 기타 연주자에게만 의존하면 안전망이 전혀 없습니다.”라고 그녀는 말합니다. “정말 생생해요. 언제라도 무너질 수 있는 그런 존재가 되기를 바랐어요.”

드러머는 The Bad Plus의 유명한 재즈 실무자 David King이고, 베이시스트는 Haley Bonar, Andrew Bird, Lucius 및 Ben Kweller와 함께 연주한 비슷한 관심사를 가진 솔로 아티스트 Chris Morrissey입니다. 물론 기타 연주자는 Glaspy이며, 그녀의 2016년 데뷔작인 Emotions와 Math에 익숙한 사람이라면 누구나 뾰족한 피킹과 로핑 진행을 그녀만의 것이 될 수 있을 것입니다.

맨해튼의 Reservoir Studios에서 트래킹되고 Glaspy와 그녀의 파트너 Julian Lage가 공동 제작한 Echo The Diamond는 각 구성 부분을 렌더링하는 측면에서 다큐멘터리 영화 제작과 거의 같습니다. 우리는 Glaspy의 손이 지판을 가로질러 움직이는 것을 들을 수 있고, 마치 그녀가 King과 스파링하는 것을 실시간으로 느낄 수 있는 것처럼, 그것은 주로 음악가 그룹이 서로 편안해지기 직전에 존재하는 약간의 긴장감을 유지하려는 그들의 결단력 덕분입니다. Glaspy는 “그러면 실제로 처음으로 올바른 배열을 얻을 때 일반적으로 유지하고 싶은 테이크가 됩니다.”라고 말합니다. “흥미가 있어요.”

아마도 결과적으로 Echo The Diamond는 바로 그 아이디어가 음악적 의미에서 논의될 때 살과 피가 섞인 작품처럼 느껴집니다. Glaspy는 "점점 더 흥미로운 점은 인간이 음악을 만드는 것을 보여주고 음악에서 음악을 빼내려고 노력하지 않는다는 점이라고 생각합니다."라고 말합니다. "당신은 자신만의 시간에 맞춰 플레이하고, 자신만의 스타일로 플레이하며 흔적을 남깁니다."

그녀 자신의 스타일은 새크라멘토와 오레곤 국경 사이의 대략 중간 지점인 북부 캘리포니아 마을인 레드 블러프에서 자란 십대 시절부터 계속해서 퍼져나갔습니다. 그녀는 15세에 첫 곡을 썼고 Emotions and Math가 나올 무렵에는 변신하는 코드 패턴과 예리한 보컬 멜로디가 혼합되어 히트했습니다. 그녀의 두 번째 LP Devotion에 이어 그녀의 거미줄같은 리드 연주를 거대하고 감정적으로 공명하는 신디사이저로 교환한 Echo The Diamond의 기타 주도 무대는 Glaspy의 특이성.

그녀가 Echo The Diamond의 오프너인 Act Natural에서와 같이 리프에 몸을 기울이거나 놀라운 후크로 리프에서 멀어질 때, 그녀는 청취자의 가슴을 재촉하는 것처럼 거의 대결에 가까운 날카롭고 약간 과장된 방식으로 그렇게 합니다. 그들이주의를 기울이고 있는지 확인하십시오. "요점은 제가 큐레이팅할 수 있었던 음악적 방식으로 유연성을 발휘하는 것이 아니라, 몰입할 수 있는 것, 또는 생각하게 만드는 것을 만들려고 노력하는 것입니다."라고 Glaspy는 말합니다. "핵심은 음악적이고 감동적인 것을 듣는 것입니다."

트리오로 플레이하는 것은 Glaspy의 자체 연주 이력으로 인해 상황이 더욱 복잡해지는 등 특별한 도전 과제를 제공합니다. 기타리스트가 가장 먼저 파악해야 할 것은 리듬 연주자 없이 필요한 베이스를 어떻게 커버하고 충분한 공간을 차지할 것인지입니다. 하지만 Glaspy는 기타와 음성 편곡으로 혼자서 지원 쇼를 공연하는 데 수년을 보냈습니다. 세 조각이 탐식에 가깝습니다. “저는 때때로 거의 실수할 정도로 자급자족합니다.”라고 그녀는 말합니다.

“솔로라면 훨씬 더 많은 부동산을 확보해야 합니다.”라고 그녀는 덧붙입니다. “플레이하지 않으면 그런 일은 일어나지 않을 것입니다. 여행 초반에는 모두를 위해 오픈했고 혼자서만 플레이했습니다. 그것은 어떤 면에서 내 몸매를 좋게 만들었습니다. 베이스 음표는 무엇을 하게 될까요? 리듬은 어떻게 될까요? 이 모든 것에 리드 측면이 있습니까? 어떻게 하면 내 보컬에 좋은 반주가 될 수 있을까요?